Welcome - 幻金元素's profileWelcome - 幻金元素PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
|
Welcome - 幻金元素关于 <Heavy Metal> 在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics.
摇滚风格汇总经过整理的摇滚风格大概有近160种
A-Z排列：
Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性摇滚 ) Acid Techno( 酸性数码 ) Adult Alternative( 成人另类 ) Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Adult Contemporary( 成人时代 ) Album Rock( 专辑摇滚 )
Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 ) Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Metal( 另类金属 ) Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )
Alternative Rap( 另类说唱 ) Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Pop( 氛围流行 )
Ambient Techno( 氛围数码 ) American Punk( 美国朋克 ) American Trad Rock( 美国传统摇滚 )American Underground( 美国地下 ) Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Arena Rock( 舞台摇滚 ) Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) Baroque Pop( 巴洛克流行 ) Big Beat( 重打击乐 ) Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 ) Blues-Rock( 蓝调摇滚 ) British Blues( 英国蓝调 ) British Folk( 英国民谣 ) British Invasion( 英国入侵 ) British Metal( 英国金属 ) British Psychedelia( 英国迷幻 ) British Punk( 英国朋克 ) British Rap( 英国说唱 ) British Trad Rock( 英国传统摇滚 ) Britpop( 英伦摇滚 ) Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion ) Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 ) Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Chamber Pop( 会所流行 ) Christmas( 圣诞音乐 ) Club/Dance( 舞曲 ) College Rock( 学院摇滚 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 ) Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country( 乡村音乐 ) Country-Rock( 乡村摇滚 ) Dark Ambient( 黑暗氛围 ) Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 ) Detroit Rock( 底特率摇滚 ) Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 ) Dream Pop( 梦幻流行 ) East Coast Rap( 西海岸说唱 ) Electronica( 电子 ) Ethnic Fusion( Ethnic Fusion ) Euro-Pop( 欧洲流行 ) Experimental( 试验音乐 ) Experimental Jungle( 试验舞曲 ) Experimental Rock( 试验摇滚 ) Experimental Techno( 数码试验 ) Folk-Jazz( 民谣爵士 ) Folk-Rock( 民谣摇滚 ) Funk Metal( 疯克金属 ) Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Fusion( Fusion ) Garage Punk( 车库朋克 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 ) Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 ) Goth Metal( 哥特金属 ) Goth Rock( 哥特 ) Grindcore( 碾核 ) Grunge( 垃圾摇滚 ) Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 ) Hair Metal( 微金属 )
Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 ) Hardcore Rap( 硬核说唱 ) Hardcore Techno( 硬核数码 ) Heavy Metal( 重金属 ) House( 歌剧 ) IDM( IDM ) Indie Pop( 独立流行 ) Indie Rock( 独立摇滚 ) Industrial( 工业 ) Industrial Dance( 工业舞曲 ) Industrial Metal( 工业金属 ) Instrumental Rock( 器乐摇滚 ) Jazz-Rap( 爵士说唱 ) Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 ) Kraut Rock( 德国摇滚 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 ) Latin Rock( 拉丁摇滚 ) Lo-Fi( 低保真 ) Madchester( 曼切斯特音乐 ) Merseybeat( 默西之声 ) Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog ) Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 ) New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 ) New York Punk( 纽约朋克 ) No Wave( 无浪潮 ) Noise Pop( 噪音流行 ) Political Folk( 政治民谣 ) Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop( 流行 ) Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 ) Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Grunge( 后垃圾 ) Post-Punk( 后朋克 ) Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 ) Power Metal( 能量金属 ) Progressive House( 前卫歌剧 ) Progressive Metal( 前卫金属 ) Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 ) Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic( 迷幻音乐 ) Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Pub Rock( 酒吧摇滚 ) Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金属 ) Punk Revival( 复兴朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 ) Queercore( 同性恋核 ) Rap-Metal( 说唱金属 ) Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Rave( 锐舞 ) Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 摇滚 ) Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 ) Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Shoegazing( Shoegazing ) Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 ) Soft Rock( 慢摇滚 ) Space Rock( 太空摇滚 ) Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 ) Surf( 海浪音乐 ) Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )
Symphonic Black Metal( 黑色交响 ) Synth Pop( 合成器流行乐 ) Techno( 数码 ) T
hrash( 鞭挞金属 ) Trance( Trance ) Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矫饰流行 ) Vocal Jazz( 人声爵士 ) World( 世界音乐 ) World Fusion( World Fusion ) 聆听＜＜＜＜何以永伤＞＞＞＞也许我该多愁善感
但这不是我的作风
也许我不该悲情
但是我情不自禁……
聆听何以永伤
让我彻头彻尾的清醒了一场
却远远不止这么多……
歌曲无法贴出来 只有地址……
我曾在Xuite Blog里面贴过一次，现在重新回味……
<上面播放器播放列表最后一首>
＜＜＜何以永伤＞＞＞ J"ai jamais vu d"amour fragile 我從來沒有見過這樣容易破碎的愛情 j"ai toujours donn tout 我一直都只會全部的去給予 toute seule au bout de moi 在我自己這一邊獨自的去給予 j"t"envoie ces quelques mots 現在，我為你寫下這几個字 Moi je suis celle qui s"est perdue 我，我唯一的丟失了自己 contre ta peau 在面對你的肌膚的時候 quand on s"cachait prs des bateaux 當我們一起躲在船后面的時候 pour mettr" nos corps nu 我們讓自己的身體在一起 Un jour y"a comme a des gnes qui passent 某一天，就像人群不斷的走過一樣 c"est la vie qui grandit 生命就這樣的長大了 on s"comprend pas toujours soi-mme 我們永遠不能去明白自己 et un jour 直到有一天 on aime 我們相愛了 {Refrain:} Oh non non non 不，不，不 On s"oublie pas comme a 我們并不能就這樣忘記 Tu n"le sais pas 或者你對此不知道 Mais j"garde en moi des bouts de toi 但我一直在我自己心里面保存著你的部分 Non non non 不，不，不 On n"oublie pas tout a 我們并不能就這樣忘記 C"est notre histoire d"amour 因為那是我們的愛情故事 J"voudrai la vivre encore une fois 我希望這個愛情故事重新繼續 Et face aux vagues de l"ocan 當面對大海的浪濤的時候 tu m"as tendue la main 你為我垂下了你的手 pour m"emmener doucement 為了輕輕的牽著我 jusqu"au premier matin 一直到明天第一個早晨 J"avanais toujours vers toi 我向著你一直走來 comme une toile qui danse 就像一顆星星一樣舞蹈 et le temps a mis ses ailes 時間給予了他們翅膀 pour me voler mon innocence 讓我的天真在空中飄蕩 Un jour y"a comme a des gens qui passent 某一天，就像人群不斷的走過 des regards qu"on garde en soi 用目光注視著相視中的我們 des rires qu"on oublie pas 我們從來沒有忘記過的微笑 parce qu"un jour 因為某天 on aime 我們相愛了 {au Refrain} Un jour y"a comme a des gnes qui passent 某一天，就像人群不斷的走過一樣 c"est la vie qui grandit 生命就這樣的長大了 on s"comprend pas toujours soi-mme 我們永遠不能去明白自己 et un jour 直到有一天 on aime... 我們相愛了 Alternative Metal名门——Pantera乐队/艺人： Pantera
风格： Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Thrash（鞭挞金属）
80年代初期，Diamond/Dimebag Darrell, Vinnie……
Paul弟兄们和他们的父亲Jerry Abbott成立了他们自己的录音公司，名叫Metal Magic Records金属魔力（如果我没记错的话）。然后我想在1984年，贝司手REX和主唱Terrence Lee的加入宣布Pantera的正式组建。他们在Ft. Worth Texas一家叫Savvy's的俱乐部开始了乐队的一切。他们最早的专辑叫“Metal Magic”，非常成功，迄今为止，销售量达到350,000张，然后他们做了下张专辑“Projects in the Jungle”and“I Am the Night”，他们所有的专辑都由自 然后有一天，Atco唱片公司找上门来和他们签了合约，我猜他们真的以为美梦成真了，乐队对主唱Terrence Lee并不太满意，所以他们炒了他，请来了Phil Anselmo，Phil是个本地的歌手，他也经常去Pantera在路易丝安那的那家俱乐部。不久，Phil正式加入了他们。 1988年，专辑“Power Metal”发行了，这是最后一张在他们自己公司名下出版的专辑，这是他们第一次和Phil合作，专辑不是很成功。1990年，“Cowboys From Hell”在Atco旗下出炉，这是他们的第5张专辑。这是迅猛的一击，在组建近六年后，Pantera终于名震全国。 然后是“Vulgar Display of Power”专辑，全国都感受到了它的震撼，里面的歌曲例如"Mouth for War"和"Walk"让他们清楚了属于自己的路，Pantera从此不再仅是个本地的乐队了，他们成为音乐工厂里主要的金属乐队。“Far Beyond Driven”1994年出版，这是我最喜欢的专辑，这里有硬核金属迷们一直期待的快速，疾风般的声音。 去年夏天他们出了大家期待已久的专辑“The Great SouthernTrendkill”，这是对所有时髦的被称为非主流音乐的一声怒吼，这张CD里Phil和其他成员的啸叫使他成为我第二喜欢的潘多拉的专辑。 今年，他们出了张现场演唱会的CD，名叫“101 Proofs”，令人敬畏的演唱和凶猛的音乐交织在一起，里面还有些他们最好的歌曲。
专辑曲目： Pantera:Reinventing The Steel (2000)
Pantera:Official Live (1997)
Pantera:Great Southern Trendkill (1996)
Pantera:Far Beyond Driven (1994)
Pantera:Vulgar Display Of Power (1992)
Pantera:Cowboys From Hell (1990)
Wondeful Person——Stratovarius乐队/艺人： Stratovarius 曲风：heavy metal、Power metal
Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。
Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。 1985年Staffan不想在Stratovarius呆下去了，因此他在Stratovarius计划在丹麦Aalborg参加演出的前一个星期离开了乐队。于是Tuomo Lassila打电话给Timo Tolkki问他是否愿意加入乐队。Timo同意了，并从卡带里学习乐队的所有歌曲，经过几场排练后Stratovarius便前去了丹麦。在那个时候Tuomo依然兼做鼓手和主唱，而很快乐队发现由于Tuomo音域的局限乐队一定要找一个新主唱。然而优秀的歌手总是很稀少，因此Timo Tolkki接替了主唱一职。经过这个转变Stratovarius的音乐开始向如今的风格发展——旋律化而带有强烈的古典音乐元素。经过Stratovarius在赫尔辛基的紧张排练和演出，乐队最终以此阵容于1987年完成第一张小样，其中包括“Future Shock”，“Fright Night”和“Night Screamer”。 这张小样被送去了芬兰的许多唱片公司，最后在赫尔辛基的Tavastia俱乐部演出时给CBS芬兰公司相中。与此同时Stratovarius找来了新的键盘手Antti Ikonen。乐队的第一张单曲碟“Future Shock/Witch Hunt”录制完成于1988年，随后又是另一张单曲碟“Black Night/Night Screamer”，发行于1989年，Stratovarius最终以1989年5月发行的首张专辑“Fright Night”登上金属音乐圈的舞台。 在1989年的夏季和秋季Stratovarius又经历了一段紧张的演出生活，还在Haauml的室外大型演出Giants Of Rock上与Anthrax及其他金属乐队同台献艺。随后贝斯手Jyrki Lentonen却离开了乐队，然后Stratovarius却依然在创作新歌并在90年年初完成了新的小样，可CBS公司却失去了发行Stratovarius新唱片的兴趣。虽然如此乐队却没有放弃，他们继续排练，创作完新歌乐队最终得以录制新唱片“Fright Night”，由于这次乐队没有发片合同，只能依靠自己的经济实力。尽管专辑上有Stratovarius新贝斯手Jari Behm的照片，但事实上这次还是由Timo完成了专辑中所有的贝斯演奏。很快Jari便被Stratovarius扫地出门，因为他的演奏风格一点也不适合乐队。 Stratovarius的第二专辑名为“Stratovarius II”，在芬兰发行于1992年年初。而当时乐队在海外的市场形势也日渐明了，乐队把自己的卡带送向了全世界，Shark唱片公司在听了Stratovarius的“Hands of Time”后与乐队签了合同。最后这张“Stratovarius II”的封面经过重新制作，以“Twilight Time”的新标题于1992年10月发行于全欧洲。不久之后引进版开始发行于日本市场，并在日本的引进专辑排行上的前10名位置逗留了5个月之久，最后成为日本1993年销量最好的引进专辑。Stratovarius还得到了日本的JVC Victor娱乐公司的一份大合同，并在1993年7月重新发行了“Twilight Time”。当月Timo Tolkki还第一次飞去日本做宣传，并亲眼目睹了Stratovarius在日本的那些热情的歌迷，乐队的人气在在日本也迅速飚升。在寻找新的发片公司时乐队利用空闲时间继续创作新歌，并用了93年一整年录制这些新歌。同时在唱片完成了70%的时候，新的贝斯手Jari Kainulainen加入了乐队，而此时Tuomo Lassila也由于意外双手都受了重伤，8个星期无法敲鼓，新唱片录制时只得找来Kingston Wall的鼓手Sami Kuoppamaaumlaki一同完成，Sami在其中一共录制了4首单曲。 随后Stratovarius的第三张专辑“Dreamspace”在1994年的2月和3月于全球范围内发行，这张专辑发行后广受赞誉，再一次提升了乐队的名望。“Dreamspace”包括了Stratovarius的几首最为经典的歌曲，比如“Dreamspace”，“4th Reich”和“Chasing Shadows”。在9月份乐队前往日本举行Stratovarius在日本的首次巡演，并在东京、大阪和名古屋第一和日本乐迷们面对面。在芬兰的赫尔辛基，Stratovarius就在以前著名、现已关闭了的Shadow俱乐部里举行了一场演出——随后便去了日本，这也是Jari Kainulainen第一随队参加现场表演。 1994年春天到夏天的时间里Stratovarius一直在创作新歌，带着日本演出上依然未消退的激情，乐队再次进入录音棚录制新唱片。Timo Tolkki还终于实现了自己长久的梦想——他录制了一张solo专辑“Classical Variations and Themes”。其中包括“Fire Dance Suite”，这首歌原先创作于1986年，还有“Lord Of The Rings”以及许多其他影响广泛的经典歌曲。这张专辑发行于1994年10月，而Stratovarius还用了整整一个夏天录制了自己的第四张专辑。 历史发展到此阶段时，Timo Tolkki决定结束自己的主唱生涯，为了Stratovarius日后的继续发展乐队必须寻找一位新的主唱。就在乐队把广告登上当地的音乐报纸上时，Stratovarius突然想起了Timo Kotipelto，这个人一年半前就前来和乐队接触。因此而后Timo Kotipelto接到了Timo Tolkki的一个电话要他前去试音。乐队为试音准备好歌曲，而Timo Kotipelto一张嘴，每个人都知道他就乐队的不二人选了。 乐队的第四张专辑“Fourth Dimension”完全由Timo Kotipelto担任主唱，这张专辑的标题也相当说明问题，专辑里的音乐与以前已有相当大的改进，但依然保留着Stratovarius纯正的金属渊源。“Fourth Dimension”于1995年3月发行，销量还超过了“Dreamspace”。 随后Stratovarius在德国、瑞士、荷兰、芬兰、希腊以及日本隆重开展了一系列巡回演出，当这些演出结束后，Stratovarius通知老队员Tuomo Lassila和Antti Ikonen离开乐队，乐队这次人事变动是有自己许多理由的，最主要的因素还是音乐意见分歧和人际关系，这两个人就是不能接受Timo Tolkki的想法。 而经过了“Fourth Dimension”的巨大成功后，Timo Tolkki和Timo Kotipelto希望进一步发展Stratovarius的音乐，而此时新的鼓手Jooumlorg Michael和新键盘手Jens Johansson也同时加入了乐队。 乐队第五张专辑的录制混合工作于赫尔辛基的Finnvox录音棚展开，这张专辑再一次推动了Stratovarius的音乐发展，加入了Johansson和Michael耳目一新的音乐演奏和工作态度，使得Stratovarius的音乐向戏曲化、旋律化以及交响化的金属音乐发展，这也是乐队首次尝试使用40人的唱诗班以及20人规模的管弦乐队参加音乐的制作，这张专辑也包括了Stratovarius的许多经典歌曲，比如“Father Time”，“Eternity”以及“Will the Sun Rise?”。 Stratovarius接下来一张专辑“Visions”发行于1997年4月，一经发行便立刻登上芬兰专辑排行第五的位置，并在前40的位置上逗留了24周之久。“Visions”的宣传巡演同样隆重异常，足迹不仅遍步芬兰，还包括日本、欧洲以及南美的许多国家。“Visions”在芬兰销量超过了20000张，为此乐队还特地于1998年6月10日在赫尔辛基的Tavastia俱乐部开了一个小型晚会庆祝这个胜利。 在乐队举行“Visions”的宣传演出的同时，他们录制了乐队第一张现场专辑——2CD的“Visions of Europe”，并随后发行于1998年3月底。其中的歌曲长度超过了100分钟，而这张专辑在商业上以及评论界都取得了优异的成绩。 1998年4月Stratovarius开始为他们的下一张专辑写歌排练，这是他们的第七张专辑了——“Destiny”，这张专辑与1998年春季和夏季间，在芬兰的Finnvox录音棚录制完成，并于1998年10月5日正式发行。专辑的第一首单曲被做成一张EP名为“SOS”，发行于8月17日，发行后以极快的速度窜上芬兰在EP榜排名第三的位置。更奇怪的是“Destiny”在芬兰的专辑榜已经在星期四爬到了第一的宝座，这还领先于官方发行的速度。 接下来的1999年Stratovarius再次以这张“Destiny”突破20000张的黄金销量，不过这只是个信号，好事情还没真正到来。同年Stratovarius在芬兰金属乐杂志“SFP”中的读者调查中被评为芬兰年度最佳组合，而他们的“SOS”也被评为国内最佳MV，两位Timos被选为“Wondeful Person”——总之，Stratovarius在那年收到了无数的荣誉。 99年年底Stratovarius开始着手制作新唱片了，这张唱片由Nuclear Blast发行于2000年2月28日。而Stratovarius的故事将就这样一直延续下去——永无止境……
专辑曲目： Intermission(2001) |
|
||||||||||||||||
Send a private message
Tell a friend
Add to My MSN
Add to your network
Sign up for alerts|
|
