Welcome - 幻金元素's profileWelcome - 幻金元素PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
关于 <Heavy Metal> 在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics.
摇滚风格汇总经过整理的摇滚风格大概有近160种
A-Z排列：
Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性摇滚 ) Acid Techno( 酸性数码 ) Adult Alternative( 成人另类 ) Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Adult Contemporary( 成人时代 ) Album Rock( 专辑摇滚 )
Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 ) Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Metal( 另类金属 ) Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )
Alternative Rap( 另类说唱 ) Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Pop( 氛围流行 )
Ambient Techno( 氛围数码 ) American Punk( 美国朋克 ) American Trad Rock( 美国传统摇滚 )American Underground( 美国地下 ) Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Arena Rock( 舞台摇滚 ) Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) Baroque Pop( 巴洛克流行 ) Big Beat( 重打击乐 ) Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 ) Blues-Rock( 蓝调摇滚 ) British Blues( 英国蓝调 ) British Folk( 英国民谣 ) British Invasion( 英国入侵 ) British Metal( 英国金属 ) British Psychedelia( 英国迷幻 ) British Punk( 英国朋克 ) British Rap( 英国说唱 ) British Trad Rock( 英国传统摇滚 ) Britpop( 英伦摇滚 ) Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion ) Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 ) Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Chamber Pop( 会所流行 ) Christmas( 圣诞音乐 ) Club/Dance( 舞曲 ) College Rock( 学院摇滚 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 ) Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country( 乡村音乐 ) Country-Rock( 乡村摇滚 ) Dark Ambient( 黑暗氛围 ) Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 ) Detroit Rock( 底特率摇滚 ) Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 ) Dream Pop( 梦幻流行 ) East Coast Rap( 西海岸说唱 ) Electronica( 电子 ) Ethnic Fusion( Ethnic Fusion ) Euro-Pop( 欧洲流行 ) Experimental( 试验音乐 ) Experimental Jungle( 试验舞曲 ) Experimental Rock( 试验摇滚 ) Experimental Techno( 数码试验 ) Folk-Jazz( 民谣爵士 ) Folk-Rock( 民谣摇滚 ) Funk Metal( 疯克金属 ) Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Fusion( Fusion ) Garage Punk( 车库朋克 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 ) Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 ) Goth Metal( 哥特金属 ) Goth Rock( 哥特 ) Grindcore( 碾核 ) Grunge( 垃圾摇滚 ) Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 ) Hair Metal( 微金属 )
Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 ) Hardcore Rap( 硬核说唱 ) Hardcore Techno( 硬核数码 ) Heavy Metal( 重金属 ) House( 歌剧 ) IDM( IDM ) Indie Pop( 独立流行 ) Indie Rock( 独立摇滚 ) Industrial( 工业 ) Industrial Dance( 工业舞曲 ) Industrial Metal( 工业金属 ) Instrumental Rock( 器乐摇滚 ) Jazz-Rap( 爵士说唱 ) Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 ) Kraut Rock( 德国摇滚 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 ) Latin Rock( 拉丁摇滚 ) Lo-Fi( 低保真 ) Madchester( 曼切斯特音乐 ) Merseybeat( 默西之声 ) Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog ) Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 ) New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 ) New York Punk( 纽约朋克 ) No Wave( 无浪潮 ) Noise Pop( 噪音流行 ) Political Folk( 政治民谣 ) Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop( 流行 ) Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 ) Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Grunge( 后垃圾 ) Post-Punk( 后朋克 ) Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 ) Power Metal( 能量金属 ) Progressive House( 前卫歌剧 ) Progressive Metal( 前卫金属 ) Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 ) Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic( 迷幻音乐 ) Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Pub Rock( 酒吧摇滚 ) Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金属 ) Punk Revival( 复兴朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 ) Queercore( 同性恋核 ) Rap-Metal( 说唱金属 ) Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Rave( 锐舞 ) Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 摇滚 ) Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 ) Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Shoegazing( Shoegazing ) Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 ) Soft Rock( 慢摇滚 ) Space Rock( 太空摇滚 ) Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 ) Surf( 海浪音乐 ) Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )
Symphonic Black Metal( 黑色交响 ) Synth Pop( 合成器流行乐 ) Techno( 数码 ) T
hrash( 鞭挞金属 ) Trance( Trance ) Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矫饰流行 ) Vocal Jazz( 人声爵士 ) World( 世界音乐 ) World Fusion( World Fusion ) 聆听＜＜＜＜何以永伤＞＞＞＞也许我该多愁善感
但这不是我的作风
也许我不该悲情
但是我情不自禁……
聆听何以永伤
让我彻头彻尾的清醒了一场
却远远不止这么多……
歌曲无法贴出来 只有地址……
我曾在Xuite Blog里面贴过一次，现在重新回味……
<上面播放器播放列表最后一首>
＜＜＜何以永伤＞＞＞ J"ai jamais vu d"amour fragile 我從來沒有見過這樣容易破碎的愛情 j"ai toujours donn tout 我一直都只會全部的去給予 toute seule au bout de moi 在我自己這一邊獨自的去給予 j"t"envoie ces quelques mots 現在，我為你寫下這几個字 Moi je suis celle qui s"est perdue 我，我唯一的丟失了自己 contre ta peau 在面對你的肌膚的時候 quand on s"cachait prs des bateaux 當我們一起躲在船后面的時候 pour mettr" nos corps nu 我們讓自己的身體在一起 Un jour y"a comme a des gnes qui passent 某一天，就像人群不斷的走過一樣 c"est la vie qui grandit 生命就這樣的長大了 on s"comprend pas toujours soi-mme 我們永遠不能去明白自己 et un jour 直到有一天 on aime 我們相愛了 {Refrain:} Oh non non non 不，不，不 On s"oublie pas comme a 我們并不能就這樣忘記 Tu n"le sais pas 或者你對此不知道 Mais j"garde en moi des bouts de toi 但我一直在我自己心里面保存著你的部分 Non non non 不，不，不 On n"oublie pas tout a 我們并不能就這樣忘記 C"est notre histoire d"amour 因為那是我們的愛情故事 J"voudrai la vivre encore une fois 我希望這個愛情故事重新繼續 Et face aux vagues de l"ocan 當面對大海的浪濤的時候 tu m"as tendue la main 你為我垂下了你的手 pour m"emmener doucement 為了輕輕的牽著我 jusqu"au premier matin 一直到明天第一個早晨 J"avanais toujours vers toi 我向著你一直走來 comme une toile qui danse 就像一顆星星一樣舞蹈 et le temps a mis ses ailes 時間給予了他們翅膀 pour me voler mon innocence 讓我的天真在空中飄蕩 Un jour y"a comme a des gens qui passent 某一天，就像人群不斷的走過 des regards qu"on garde en soi 用目光注視著相視中的我們 des rires qu"on oublie pas 我們從來沒有忘記過的微笑 parce qu"un jour 因為某天 on aime 我們相愛了 {au Refrain} Un jour y"a comme a des gnes qui passent 某一天，就像人群不斷的走過一樣 c"est la vie qui grandit 生命就這樣的長大了 on s"comprend pas toujours soi-mme 我們永遠不能去明白自己 et un jour 直到有一天 on aime... 我們相愛了 Alternative Metal名门——Pantera乐队/艺人： Pantera
风格： Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Thrash（鞭挞金属）
80年代初期，Diamond/Dimebag Darrell, Vinnie……
Paul弟兄们和他们的父亲Jerry Abbott成立了他们自己的录音公司，名叫Metal Magic Records金属魔力（如果我没记错的话）。然后我想在1984年，贝司手REX和主唱Terrence Lee的加入宣布Pantera的正式组建。他们在Ft. Worth Texas一家叫Savvy's的俱乐部开始了乐队的一切。他们最早的专辑叫“Metal Magic”，非常成功，迄今为止，销售量达到350,000张，然后他们做了下张专辑“Projects in the Jungle”and“I Am the Night”，他们所有的专辑都由自 然后有一天，Atco唱片公司找上门来和他们签了合约，我猜他们真的以为美梦成真了，乐队对主唱Terrence Lee并不太满意，所以他们炒了他，请来了Phil Anselmo，Phil是个本地的歌手，他也经常去Pantera在路易丝安那的那家俱乐部。不久，Phil正式加入了他们。 1988年，专辑“Power Metal”发行了，这是最后一张在他们自己公司名下出版的专辑，这是他们第一次和Phil合作，专辑不是很成功。1990年，“Cowboys From Hell”在Atco旗下出炉，这是他们的第5张专辑。这是迅猛的一击，在组建近六年后，Pantera终于名震全国。 然后是“Vulgar Display of Power”专辑，全国都感受到了它的震撼，里面的歌曲例如"Mouth for War"和"Walk"让他们清楚了属于自己的路，Pantera从此不再仅是个本地的乐队了，他们成为音乐工厂里主要的金属乐队。“Far Beyond Driven”1994年出版，这是我最喜欢的专辑，这里有硬核金属迷们一直期待的快速，疾风般的声音。 去年夏天他们出了大家期待已久的专辑“The Great SouthernTrendkill”，这是对所有时髦的被称为非主流音乐的一声怒吼，这张CD里Phil和其他成员的啸叫使他成为我第二喜欢的潘多拉的专辑。 今年，他们出了张现场演唱会的CD，名叫“101 Proofs”，令人敬畏的演唱和凶猛的音乐交织在一起，里面还有些他们最好的歌曲。
专辑曲目： Pantera:Reinventing The Steel (2000)
Pantera:Official Live (1997)
Pantera:Great Southern Trendkill (1996)
Pantera:Far Beyond Driven (1994)
Pantera:Vulgar Display Of Power (1992)
Pantera:Cowboys From Hell (1990)
Wondeful Person——Stratovarius乐队/艺人： Stratovarius 曲风：heavy metal、Power metal
Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。
Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。 1985年Staffan不想在Stratovarius呆下去了，因此他在Stratovarius计划在丹麦Aalborg参加演出的前一个星期离开了乐队。于是Tuomo Lassila打电话给Timo Tolkki问他是否愿意加入乐队。Timo同意了，并从卡带里学习乐队的所有歌曲，经过几场排练后Stratovarius便前去了丹麦。在那个时候Tuomo依然兼做鼓手和主唱，而很快乐队发现由于Tuomo音域的局限乐队一定要找一个新主唱。然而优秀的歌手总是很稀少，因此Timo Tolkki接替了主唱一职。经过这个转变Stratovarius的音乐开始向如今的风格发展——旋律化而带有强烈的古典音乐元素。经过Stratovarius在赫尔辛基的紧张排练和演出，乐队最终以此阵容于1987年完成第一张小样，其中包括“Future Shock”，“Fright Night”和“Night Screamer”。 这张小样被送去了芬兰的许多唱片公司，最后在赫尔辛基的Tavastia俱乐部演出时给CBS芬兰公司相中。与此同时Stratovarius找来了新的键盘手Antti Ikonen。乐队的第一张单曲碟“Future Shock/Witch Hunt”录制完成于1988年，随后又是另一张单曲碟“Black Night/Night Screamer”，发行于1989年，Stratovarius最终以1989年5月发行的首张专辑“Fright Night”登上金属音乐圈的舞台。 在1989年的夏季和秋季Stratovarius又经历了一段紧张的演出生活，还在Haauml的室外大型演出Giants Of Rock上与Anthrax及其他金属乐队同台献艺。随后贝斯手Jyrki Lentonen却离开了乐队，然后Stratovarius却依然在创作新歌并在90年年初完成了新的小样，可CBS公司却失去了发行Stratovarius新唱片的兴趣。虽然如此乐队却没有放弃，他们继续排练，创作完新歌乐队最终得以录制新唱片“Fright Night”，由于这次乐队没有发片合同，只能依靠自己的经济实力。尽管专辑上有Stratovarius新贝斯手Jari Behm的照片，但事实上这次还是由Timo完成了专辑中所有的贝斯演奏。很快Jari便被Stratovarius扫地出门，因为他的演奏风格一点也不适合乐队。 Stratovarius的第二专辑名为“Stratovarius II”，在芬兰发行于1992年年初。而当时乐队在海外的市场形势也日渐明了，乐队把自己的卡带送向了全世界，Shark唱片公司在听了Stratovarius的“Hands of Time”后与乐队签了合同。最后这张“Stratovarius II”的封面经过重新制作，以“Twilight Time”的新标题于1992年10月发行于全欧洲。不久之后引进版开始发行于日本市场，并在日本的引进专辑排行上的前10名位置逗留了5个月之久，最后成为日本1993年销量最好的引进专辑。Stratovarius还得到了日本的JVC Victor娱乐公司的一份大合同，并在1993年7月重新发行了“Twilight Time”。当月Timo Tolkki还第一次飞去日本做宣传，并亲眼目睹了Stratovarius在日本的那些热情的歌迷，乐队的人气在在日本也迅速飚升。在寻找新的发片公司时乐队利用空闲时间继续创作新歌，并用了93年一整年录制这些新歌。同时在唱片完成了70%的时候，新的贝斯手Jari Kainulainen加入了乐队，而此时Tuomo Lassila也由于意外双手都受了重伤，8个星期无法敲鼓，新唱片录制时只得找来Kingston Wall的鼓手Sami Kuoppamaaumlaki一同完成，Sami在其中一共录制了4首单曲。 随后Stratovarius的第三张专辑“Dreamspace”在1994年的2月和3月于全球范围内发行，这张专辑发行后广受赞誉，再一次提升了乐队的名望。“Dreamspace”包括了Stratovarius的几首最为经典的歌曲，比如“Dreamspace”，“4th Reich”和“Chasing Shadows”。在9月份乐队前往日本举行Stratovarius在日本的首次巡演，并在东京、大阪和名古屋第一和日本乐迷们面对面。在芬兰的赫尔辛基，Stratovarius就在以前著名、现已关闭了的Shadow俱乐部里举行了一场演出——随后便去了日本，这也是Jari Kainulainen第一随队参加现场表演。 1994年春天到夏天的时间里Stratovarius一直在创作新歌，带着日本演出上依然未消退的激情，乐队再次进入录音棚录制新唱片。Timo Tolkki还终于实现了自己长久的梦想——他录制了一张solo专辑“Classical Variations and Themes”。其中包括“Fire Dance Suite”，这首歌原先创作于1986年，还有“Lord Of The Rings”以及许多其他影响广泛的经典歌曲。这张专辑发行于1994年10月，而Stratovarius还用了整整一个夏天录制了自己的第四张专辑。 历史发展到此阶段时，Timo Tolkki决定结束自己的主唱生涯，为了Stratovarius日后的继续发展乐队必须寻找一位新的主唱。就在乐队把广告登上当地的音乐报纸上时，Stratovarius突然想起了Timo Kotipelto，这个人一年半前就前来和乐队接触。因此而后Timo Kotipelto接到了Timo Tolkki的一个电话要他前去试音。乐队为试音准备好歌曲，而Timo Kotipelto一张嘴，每个人都知道他就乐队的不二人选了。 乐队的第四张专辑“Fourth Dimension”完全由Timo Kotipelto担任主唱，这张专辑的标题也相当说明问题，专辑里的音乐与以前已有相当大的改进，但依然保留着Stratovarius纯正的金属渊源。“Fourth Dimension”于1995年3月发行，销量还超过了“Dreamspace”。 随后Stratovarius在德国、瑞士、荷兰、芬兰、希腊以及日本隆重开展了一系列巡回演出，当这些演出结束后，Stratovarius通知老队员Tuomo Lassila和Antti Ikonen离开乐队，乐队这次人事变动是有自己许多理由的，最主要的因素还是音乐意见分歧和人际关系，这两个人就是不能接受Timo Tolkki的想法。 而经过了“Fourth Dimension”的巨大成功后，Timo Tolkki和Timo Kotipelto希望进一步发展Stratovarius的音乐，而此时新的鼓手Jooumlorg Michael和新键盘手Jens Johansson也同时加入了乐队。 乐队第五张专辑的录制混合工作于赫尔辛基的Finnvox录音棚展开，这张专辑再一次推动了Stratovarius的音乐发展，加入了Johansson和Michael耳目一新的音乐演奏和工作态度，使得Stratovarius的音乐向戏曲化、旋律化以及交响化的金属音乐发展，这也是乐队首次尝试使用40人的唱诗班以及20人规模的管弦乐队参加音乐的制作，这张专辑也包括了Stratovarius的许多经典歌曲，比如“Father Time”，“Eternity”以及“Will the Sun Rise?”。 Stratovarius接下来一张专辑“Visions”发行于1997年4月，一经发行便立刻登上芬兰专辑排行第五的位置，并在前40的位置上逗留了24周之久。“Visions”的宣传巡演同样隆重异常，足迹不仅遍步芬兰，还包括日本、欧洲以及南美的许多国家。“Visions”在芬兰销量超过了20000张，为此乐队还特地于1998年6月10日在赫尔辛基的Tavastia俱乐部开了一个小型晚会庆祝这个胜利。 在乐队举行“Visions”的宣传演出的同时，他们录制了乐队第一张现场专辑——2CD的“Visions of Europe”，并随后发行于1998年3月底。其中的歌曲长度超过了100分钟，而这张专辑在商业上以及评论界都取得了优异的成绩。 1998年4月Stratovarius开始为他们的下一张专辑写歌排练，这是他们的第七张专辑了——“Destiny”，这张专辑与1998年春季和夏季间，在芬兰的Finnvox录音棚录制完成，并于1998年10月5日正式发行。专辑的第一首单曲被做成一张EP名为“SOS”，发行于8月17日，发行后以极快的速度窜上芬兰在EP榜排名第三的位置。更奇怪的是“Destiny”在芬兰的专辑榜已经在星期四爬到了第一的宝座，这还领先于官方发行的速度。 接下来的1999年Stratovarius再次以这张“Destiny”突破20000张的黄金销量，不过这只是个信号，好事情还没真正到来。同年Stratovarius在芬兰金属乐杂志“SFP”中的读者调查中被评为芬兰年度最佳组合，而他们的“SOS”也被评为国内最佳MV，两位Timos被选为“Wondeful Person”——总之，Stratovarius在那年收到了无数的荣誉。 99年年底Stratovarius开始着手制作新唱片了，这张唱片由Nuclear Blast发行于2000年2月28日。而Stratovarius的故事将就这样一直延续下去——永无止境……
专辑曲目： Intermission(2001) 欧美经典之金属光芒 —— Linkin Park Linkin’Park——新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情， 不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪， 引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。L inkin’Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。
1.成员个人资料： ★主唱-查斯特(Chester Bennington)：出生日期: 3月20日， 1976 玩团前Barista西雅图咖啡店店员 20岁与Samantha结婚，现在有一个BABY。 LP并不是CHESTER的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze当主唱 ★主唱-麦可(Mike Shinoda)：出生日期: 2月11日， 1977 兼管节奏，取样，吉他，键盘 玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。 现在有个女友名为Anna。 MIKE从10岁就开始弹钢琴，之后开始接触爵士乐和HIP-HOP。 1996年和Brad成立了XERO，也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。 ★鼓-罗伯(Rob Bourdon)：出生日期: 1月20日， 1979 玩团前服务生 ROB很小的时候就开始弹钢琴，大约9岁的时候开始学习敲鼓。 最喜欢的歌曲就是《IN THE END》，毕竟是自己的吗！ ★吉他-布莱德(Brad Delson)：出生日期: 12月1日， 1977 玩团前大学生 BRAD是乐队里唯一一个喜欢小甜甜的。 他叫自己为BBB—Big Bad Brad。 他曾经待过的乐队有 “The Pricks”， “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。 ★DJ/Sample-乔瑟夫(Joseph Hahn)： 出生日期: 3月15日， 1977 玩团前绘图家。韩国后裔 他有两个外号，分别是"Mr. Hahn"和 "Remy"。 Joe和Mike是在一所名叫"The Pasadena arts school"的学校认识对方的。 ★贝斯-菲尼克斯(Phoenix)：出生日期: 2月8日， 1977 玩团前就是乐师 曾经在乐队“The Snax”里演奏过。 他先学过吉他，后来改为贝丝。 在LP的第一张专辑〈混合理想〉中，他没有参加演奏，但是参加了词曲的编写。 良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版，其中添加了乐队的演出现场录音，以及两 首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》，并打算继续推出该专辑的混音版和"公园鼓舞翻唱版"。 乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中，如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。 首张大碟《混合理论》,自从这个日子以后，"林肯公园"的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑 中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专 辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右 。 Papercut http://www.eat-s.cn/linkin/audio/01/01.wmv One Step Closer http://www.eat-s.cn/linkin/audio/01/02.wmv Points Of Authority http://www.eat-s.cn/linkin/audio/01/04.wmv Crawling http://www.eat-s.cn/linkin/audio/01/05.wmv In The End http://www.eat-s.cn/linkin/audio/01/08.wmv Meteroa《流星圣殿》 所谓流星圣殿，指的是在高于希腊平原1500英尺的高山上排建的一组六座古老修道院。正如林肯公园在脑海中营造的图画一样：“我 们希望我们的歌曲能够达到这个名字所能体现出的高度。” linkinpark的首张专辑《混合理论》，在拿下了格莱美、VMA（MTV音乐大奖）、WMA（世界音乐奖）等众多荣誉的同 时，更创下了乐团首张专辑销量突破1200万张的记录，而且这个数字每天都在不停地被刷新；在linkin的音乐中，你会听到各 式各样的元素：重金属、嘻哈乐、电子舞曲…… 第二张专辑《流星圣殿》，乐队又加进了好些新的东西。主唱Shinoda和Bennington为了令新专辑更加完美，为一首歌 就写了40多种完全不同的副歌，直到挑出了最佳版本。辛苦栽培出的成果，很快就在《流星圣殿》中体现了出来。专辑中的12首歌曲 ，无一不体现出了乐队的迅速成长和团队之间缺一不可的“化学反应”。 SOMEWHERE I BELONG http://www.eat-s.cn/linkin/audio/04/03.wmv Faint http://www.eat-s.cn/linkin/audio/04/07.wmv From The Inside http://www.eat-s.cn/linkin/audio/04/10.wmv NUMB http://www.eat-s.cn/linkin/audio/04/13.wmv Reanimation《颠覆|混合理论》 Linkin Park已经堪称是当今所谓说唱金属乐界，最亮眼突出的明星级乐队。虽然正式出道前这群来自南加州的小伙子曾经多次被唱片公司婉 拒，不过在2000年底首张专辑《Hybrid Theory》发表后所掀起的滔天巨浪，包括红翻大江南北的主打单曲如“One Step Closer”与“In The End”及葛来美奖提名最佳摇滚专辑/最佳新进艺人等三项的肯定，都证明当初那些保守势力忽略了他们结合工业舞曲、金属摇滚及H ip-Hop说唱的绝对潜力，并奠定了他们位居新世代混种音魔的一线地位。 就在全球乐迷引颈期待新作的此刻，他们却先交出了一张定名为《Reanimation》的专辑，乍看曲目会很容易认为Lin kin Park不过是将旧歌重新混音。但其实他们的野心几乎大过一张全新的创作：光是参与《Reanimation》的阵容，将Hip -Hop与现代摇滚双方人马，从洛城地下Hip-Hop新势力Jurassic 5与拉丁摇滚乐队Ozomatli之共同奇才成员Chali 2na、费城爵士说唱首席组合The Roots的说唱歌手Black Thought、纽约派狠将Pharoahe Monch、与Jurassic 5旗鼓相当的说唱队伍Dilated Peoples、工业摇滚妖男团队Orgy之首领Jay Gordon、密西根州重摇滚新势力Taproot的主唱Stephen Richards、加州重摇滚实验乐队Deftones的吉他手Stephen Carpenter、当代新金属乐队Korn的队长Jonathan Davis到一鸣惊人之Staind主唱Aaron Lewis全数网罗，齐聚一堂的阵势就已经可比《闪灵悍将》(Spawn)与《刀锋战士2》(Blade 2)等跨派系合作之原声带。 在乐队原说唱大将Mike Shinoda(也曾任The X-Ecutioners制作)、刮碟好手兼队长Joseph Hahn的主导下，他们邀得群雄献技的成果更是超越了一般混音专辑的层次，直接杀入解构再诠释、颠覆又重建的全新境界。交错着弦 乐开场与钢琴过场，Linkin Park企图推进说唱金属、Hip-Hop甚至是实验性格强烈的电气IDM于极致，再掀惊骇声浪与慑人气势的野心愈发显得激进， Jonathan Davis更重制了Linkin Park的代表单曲“One Step Closer”为“1STP KLOSR”，不啻为一种前辈对后生的致意。赞叹之余，唯有臣服！ Opening http://www.eat-s.cn/linkin/audio/02/01.wmv Pts.Of.Athrty http://www.eat-s.cn/linkin/audio/02/02.wmv Enth E Nd http://www.eat-s.cn/linkin/audio/02/03.wmv Frgt/10 http://www.eat-s.cn/linkin/audio/02/05.wmv P5hng Me *Way http://www.eat-s.cn/linkin/audio/02/06.wmv Plc.4 Mie Haed http://www.eat-s.cn/linkin/audio/02/07.wmv X-ecutioner Style http://www.eat-s.cn/linkin/vedio/02/08.wmv Collision Course 聯合公園 (Linkin Park)與知名Hip-Hop歌手傑斯(Jay-Z)在MTV台的策劃下，於今年七月份參加了MTV主辦的”Mash-Ups ”表演活動，這個企劃特別結合了來自不同音樂領域的佼佼者，並將他們的知名作品重新混合後產生新的音樂激盪；此場難得一見的表演 於今年7月18日舉行，兩方人馬在好萊塢的Roxy Theater大聲對嗆！而聯合公園與傑斯更進錄音室重新錄製專輯版本，祭出了【Collision Course衝擊理論】這張CD+DVD的音樂奇蹟！其中除了錄音室版本及整場”Mash-Ups”的現場演出外，更收錄幕後花 絮讓大家了解這項音樂奇蹟的”對嗆”過程！這一次聯合公園和傑斯所擦出的火花不只在音樂上，此次合作的6首歌中，對於每首歌的歌 詞做了巧妙地安排連結，每首歌不只音樂契合，連詞義也都一氣喝成，讓所有的LP迷們，有了六首新歌可以早晚膜拜玩味。而首支單曲 『Numb/Encore二度麻痺』音樂錄影帶將自11月5日起一連7日在MTV音樂台獨家首播！ 音樂火花不可收拾，英雄惜英雄相見恨晚 當聯合公園的靈魂人物麥可(Mike)在1995年初為音樂玩家時，他曾把傑斯首張專輯音樂中饒舌的部分，和九吋釘及非凡人物的 音樂，巧妙地結合在一起，但麥可萬萬沒想到在九年後的今天，他們真的有了面對面近距離的合作機會，而且激起的音樂火花一發不可收 拾！其實之前有許多DJ都喜歡拿JAY-Z的音樂開刀，將其音樂融合在其他樂手的音樂裡，像是DJ Mouse就把披頭四的專輯”White”和傑斯的專輯”Black”，重製出一張新專輯”Grey Album”。這次話題性的合作，其實是由聯合公園的靈魂人物麥可先出招的，麥可先在傑斯的專輯”Black”中挑出一首歌，並 加上聯合公園的音樂，產出一種全新的音樂能量，並在第一時間以e-mail跟傑斯分享，當傑斯收到作品時隨即燃起他的興趣，馬上 約了見面時間，共同研討專輯走向及表演的細節。而除了首次的碰面討論外，一直到表演彩排前，雙方都僅以e-mail溝通，而原因 正如麥可所言的：「我們要保留彼此見面時的那股”興奮感”，讓它留到表演前夕在一次的激盪散發出來！」而為了讓這次的合作能以最 完美的品質呈現給全球樂迷，聯合公園與傑斯決定進錄音室再”對嗆”一次！「在錄音的過程中，我們激起更多的音樂火花！如果只是那 場現場的演出，我們都不會知道LP與JZ的音樂可以翻新昇華到如此高的境界！」身為製作人的麥可如此的表示著，更覺得製作【Co llision Course衝擊理論 CD+DVD】這張專輯時的壓力更大、挑戰性更大，而完成時比完成自己的專輯還興奮！ Intro (Live) http://www.eat-s.cn/linkin/audio/09/01.wmv in the studio http://www.eat-s.cn/linkin/audio/09/02.wmv jay z arrives http://www.eat-s.cn/linkin/audio/09/03.wmv rehearsal http://www.eat-s.cn/linkin/audio/09/04.wmv Izzo/in the End (Live) http://www.eat-s.cn/linkin/audio/09/10.wmv PointsofAuthority/99Problems/One Step Closer(Live) http://www.eat-s.cn/linkin/audio/09/11.wmv 最后是现场以及其他 Intro (Live) http://www.eat-s.cn/linkin/audio/00/01.wmv run away (live-korq) http://www.eat-s.cn/linkin/audio/00/02.wmv papercut (live-korq) http://www.eat-s.cn/linkin/audio/00/03.wmv  专辑曲目：
Linkin Park:Meteora (2003)
Linkin Park:Reanimation (2002)
Linkin Park:In The End (2001)
Linkin Park:Hybrid Theory (2000)
Heavy Metal的典范——Megadeth乐队乐队/艺人： Megadeth 风格：Heavy Metal、Speed Metal、Thrash 乐队成立于1983年的旧金山.主唱Dave Mustaine(戴夫.马斯泰恩)离开"金属"乐队后很快召集贝斯手:戴夫.埃勒弗森(David.Euefson)吉他手:克里斯.波伦(Chris Poland)和鼓手:加尔.萨缪尔森(Gar Samuelson)组建了"大屠杀"乐队。
乐队在“金属“乐队的风格基础上，更加强了乐器演奏技巧、音乐的速度。制造出更加刺耳的器乐噪音，使其音乐更剧危险性、死之性。乐队的成绩也非常不错，每个专辑都成为金唱片。 1985年乐队出版第一张专辑<<Killing is my business...And business is Good>>马斯泰恩将定义为速度金属. 1986年乐队出版了专辑<<Peace Sells...but who is buying>>专辑,一出版就成为白金唱片.出版后,吉他手和鼓手离队,他俩由杰夫.扬(JEFF YOUNG)和查克.贝勒(CHUCK BEHLER)替代。 1988年<<So Far,So Good...So What?>>出版后,乐队获得了很大的成功,马斯泰恩沉溺于毒品和酒精中,并于90年因吸毒驾车被捕,并接受戒毒. 1990年乐队的成员再次变动,由马蒂.弗里德曼(MARTY FRIEDMAN)和尼克.门扎(NICK MENZA)替代了原吉他手和鼓手.新专辑<<RUST IN PEACE>>成为金唱片,其中单曲<<HANGAR 15>>首次进入英国单曲排行榜. 1992年的专辑<<COUNTDOWN TO EXTINCTION>>跻身美国十佳排行榜,成为亚军.其中的<<SYMPHONY OF DESTRUCTION>>和<<SKIN OF MY TEETH>>成为热门曲目. 1994年的专辑<<YOUTHANASIA>>又成为白金唱片、并上升至排行榜第4名。该专辑的封面设计成一个老妇正把一个婴儿挂在晾衣绳上，这引起了很大的争议，并在智利被禁。
发行专辑： Megadeth:Killing Is My Business... (2002)
Megadeth:Rude Awakening (2002)
Megadeth:World Needs A Hero (2001)
Megadeth:Capitol Punishment: Megadeth Y (2000)
Megadeth:Risk (1999)
Megadeth:Cryptic Writings (1997)
Megadeth:Hidden Treasures Ep (1995)
Megadeth:Peace Sells But Who's Buying (1986)
Megadeth:Killing Is My Business (1985)
Acid Jazz(酸性爵士)——The 69 Eyes早在20世纪90年代，芬兰首都赫尔辛基，5个身穿黑皮夹克的年轻人走到了一起，组了乐队，名字叫做‘THE 69 EYES‘。他们签约在了一家独立唱片公司Gaga Goodies,然后在瑞典，英国和意大利等各地演出，十分频繁。以至在没出专辑前许多歌迷就已经认识了这个来自芬兰的乐队。"WASTING THE DAWN"是THE 69 EYES在ROADRUNNER RECORDS全球发行的第一张专辑，这张专辑在乐队本身简单有力的特点上融合了歌特的氛围，非常独特的GOTHIC ROCK，给人一种耳目一新的感觉，单曲wasting the dawn最为优秀。凭借这张专辑，THE 69 EYES取得了很大的成功，也得到了很高的评价。人们曾经幻想着出现一只介于The Cult和Type O Negative音乐之间的乐队现在他出现了，就是THE 69 EYES。2000年，单曲GOTHIC GIRL发行了，这首歌在芬兰国家广播电台的TOP10 playlists上持续了一个多月，受到了前所未有的欢迎。随后乐队发行了第二张正式专辑"BLESSED BE" 。这张专辑的总制作人是JOHNNY LEE ，他为乐队做了大量的工作，包括所有的键盘部分都是他完成的，他也是一位非常有名的电影配乐制作人。这张专辑以后，在2000年8月开始到德国演出，也参加了the huge Mera Luna Gothic festival。专辑BLESSED BE取得了非常好的销量。这也是我最喜欢一张专辑！这一年乐队一直忙于各地的巡演。芬兰最大的音乐杂志Soundi 评选THE 69 EYES为这一年芬兰最优秀的乐队！
在最受欢迎的歌曲评选中前两名被THE 69 EYES包办，NO.1:"Brandon Lee" NO.2: "Gothic Girl"德国最著名的杂志歌特音乐杂志Orkus评选THE 69 EYES为年度最佳！2001年，乐队又马不停蹄的推出了单曲"STOLEN SEASON" ，在德国和Paradise Lost 一起巡演，还参加了European summer festival。2002年推出了新专辑PARIS KILLS，乐队的表现更加成熟，主唱T.O.N.低沉的嗓音，忧郁的旋律，简单有力的节奏。 THE 69 EYES走向了巅峰。。。 早在20世纪90年代，芬兰首都赫尔辛基，5个身穿黑皮夹克的年轻人走到了一起，组了乐队，名字叫做‘THE 69 EYES‘。他们签约在了一家独立唱片公司Gaga Goodies,然后在瑞典，英国和意大利等各地演出，十分频繁。以至在没出专辑前许多歌迷就已经认识了这个来自芬兰的乐队。"WASTING THE DAWN"是THE 69 EYES在ROADRUNNER RECORDS全球发行的第一张专辑，这张专辑在乐队本身简单有力的特点上融合了歌特的氛围，非常独特的GOTHIC ROCK，给人一种耳目一新的感觉，单曲wasting the dawn最为优秀。凭借这张专辑，THE 69 EYES取得了很大的成功，也得到了很高的评价。人们曾经幻想着出现一只介于The Cult和Type O Negative音乐之间的乐队现在他出现了，就是THE 69 EYES。2000年，单曲GOTHIC GIRL发行了，这首歌在芬兰国家广播电台的TOP10 playlists上持续了一个多月，受到了前所未有的欢迎。随后乐队发行了第二张正式专辑"BLESSED BE" 。这张专辑的总制作人是JOHNNY LEE ，他为乐队做了大量的工作，包括所有的键盘部分都是他完成的，他也是一位非常有名的电影配乐制作人。这张专辑以后，在2000年8月开始到德国演出，也参加了the huge Mera Luna Gothic festival。专辑BLESSED BE取得了非常好的销量。这也是我最喜欢一张专辑！这一年乐队一直忙于各地的巡演。芬兰最大的音乐杂志Soundi 评选THE 69 EYES为这一年芬兰最优秀的乐队！
在最受欢迎的歌曲评选中前两名被THE 69 EYES包办，NO.1:"Brandon Lee" NO.2: "Gothic Girl"德国最著名的杂志歌特音乐杂志Orkus评选THE 69 EYES为年度最佳！2001年，乐队又马不停蹄的推出了单曲"STOLEN SEASON" ，在德国和Paradise Lost 一起巡演，还参加了European summer festival。2002年推出了新专辑PARIS KILLS，乐队的表现更加成熟，主唱T.O.N.低沉的嗓音，忧郁的旋律，简单有力的节奏。 THE 69 EYES走向了巅峰。。。  所有专辑：
Paris Kills(2002)
The Chair(2001) Blessed Be(2000) Wasting the Dawn(1999) Wrap Your Troubles in Dreams(1997) Pop Rock的经典——Bon Jovi乐队风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Hair Metal（微金属） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Pop/Rock（流行/摇滚） Pop-Metal（流行金属）
1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，Richie Sambora［吉他手］，David Bryan［键盘手］，Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［贝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。 当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。 到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。 1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。 然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。 就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi 推出了第五专辑《Keep The Faith》，卖的依然是有血有肉的重金属，专辑中有着鲜明的90年代色彩，不论在歌曲内涵或音乐性上的进步，《Keep The Faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定，该 CD 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于 Grunge 摇滚，但是Bon Jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 Bon Jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是对乐队过去十年的回顾，并在 Grurge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路，销出了1000多万张，Bon Jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。 1995年，当 Bon Jovi 推出第6张专辑《These Days》时，贝斯手 Alec John Such 已经离队，Bon Jovi 因而找来 Hugh McDonald 挑下贝斯手一职。《These Days》专辑中Bon Jovi 的音乐并没太大的变化，只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加，音乐的重心已摆在感性的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语，不过话又说回来，Bon Jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年，乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。 1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二张个人专辑《Destination Anywhere》，与他以前的作品相比，这张专辑显得色调灰暗，只见封套中 Jon Bon Jovi 穿着西装、开着老式汽车，一副满足的样子，连他的声音也是懒洋洋的，里面贯始贯终的 Hip-Hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷，显而易见，Bon Jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份。只是时代变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。 以后的时间由于 Jon Bon Jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活，对于乐队的事物不再像以往般的关心，Bon Jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年，好消息终于传来，Bon Jovi 在6月推出最新专辑《Crush》，新专辑是对80年代音乐风格的一次回归，保持了 Bon Jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上 Billboard 专辑榜的 Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年，键盘手 David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。 2001年5月22日，Bon Jovi 推出他们成军近20年来，第一张场演唱会专辑 - 《One Wild Night Live》！其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时，他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《Crush》，其全球销售量也会跟着突破700万张。
部分专集曲目： Bon Jovi:Slippery When Wet (1986)
Have a Nice Day(2005) Distance(2003) Bounce(2002) Guns N‘ Roses——枪炮与玫瑰伴随着音乐巨星W.Axl.Rose（原名Bill Bailey）这些年来类似于自毁前程式的隐居生活，在90年代的大部分时间里这个问题始终萦绕在那些焦急的等待着Rose新的举动的歌迷的心头。Guns N‘Roses这个仅仅只剩下一个当初乐队原班人马——Rose自己的组合，自1993年以来未出过一张专辑，而且也只发行过一支单曲，即在阿诺德施瓦辛格的电影《魔鬼末日》(End of Days)中的插曲《Oh My God》。
1962年2月6日， Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人，William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会，如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶（Los Angeles）。 有关于W.Axl.Rose这个名字的来源有三种说法，一是来自于他在Indiana时所遇到的一支乐队；二是来自于他的滑板的轴（Axle）；三是源于“Axl Rose”这个词是由“口交”（oral sex）一词的回文构词法而来这一事实。在洛杉矶Rose结时了另一个来自印第安那的吉他手Izzy Stradlin。他们两人加上吉他手Tracii Guns 和鼓手Rob Garner组成了一个乐队，曾经先后起名叫A-X-L Rose，Hollywood Roses 和L.A. Guns，最后定名为Guns N‘ Roses。Guns和Garner先后离开了这个乐队，而另外一支乐队的鼓手Steven Adler和吉他手Slash则加入了Guns N‘ Roses。很快贝司手Michael McKagan也加入了他们。Guns N‘ Roses于1985年与他们的主要签约公司，由Geffen资助的VZI Suicide合作发行了一盘现场演出录影带，"Live ?! Like a Suicide"。 1987年，Guns N‘ Roses发行了他们的首张专辑，《Appetite For Destruction》，而且也没有在回击各种批评上浪费时间。这张专辑以一个受到机器人侮辱的艳丽的女人为插页，同时把公司的名字移到了封套的里面以此作为对轻佻的零售商们的回击。《Appetite For Destruction》这张专辑里有三首歌曲进入排行榜前十位，“Sweet Child o‘ Mine”、“Welcome to the Jungle”、“Paradise City”，这同时也使这张专辑跻身专辑排行榜首位，并在全世界范围内达到了2千万张的销量。无论以任何一种标准来衡量，Guns N‘ Rose的这张专辑在摇滚史上都可说是最为成功的首张专辑。 与此同时在乐队内部却已经产生了裂痕。在他们的巡回演出中，Adler在一次群殴中受伤，不得不退出了乐队；而Rose本人也因拒绝出席在凤凰城的演唱会而被开除。此后他又重新加入Guns N‘ Roses，但麻烦事接踵而来，当它们在英国的“摇滚怪兽”（Monsters of Rock）上演出的时候，又有两个歌迷因拥挤而被践踏致死。 Geffen此后又重新发行了《Live ?! Like a Suicide》这一录影带，并加上了4首歌曲，还为它重新取名为《GN‘R Lies》。新歌有“One in a Million”（暗指黑人和男同性恋者）、“Used to Love Her”，这首歌中有一句著名的歌词“I used to love you，But I had to kill you”。 Rose本人对此不以为然，认为这些歌是他个人感情真实的宣泄。但乐队的成员和一些歌迷都对这些歌不满意，但是这又确实促成了另外一首歌曲“Patience”的问世。 很快，Guns N‘ Roses变成了坏孩子们模仿的最新样板。Stradlin因在飞机上小便被逮捕，而Rose与Erin Everly，歌手Don Everly的女儿，举行了闪电式的婚礼。Slash和McKagen在美国音乐颁奖典礼上接受了一个奖项的同时口出污言秽语，并作了极为下流的动作，而这个颁奖典礼是在全国范围内转播的。有关他们服用海洛因的小道消息满天飞，1990年Adler因服用毒品被轰出了乐队。接着，Rose因承认用瓶子袭击一个女人而被捕，而Rose打她的理由却只是她要求Rose把收音机音量调小一点。 1991年，这支乐队又增添了两名新成员，鼓手Matt Sorum和键盘手Dizzy Reed，但麻烦又随之而来。在印第安那波利斯，Rose把那里的人比作“奥斯威辛集中营中的战俘”，并在演唱会上迟到，还做出了极具挑衅性的动作。7月份在圣路易斯的河湾体育场演出的时候，只因有人拍照，Rose便冲入人群，这使得现场几乎成了一场暴动，他还愤怒地中断了演唱会。这一切给这个崭新的体育场造成了20万美元的损失。 在1991年秋天，《Use your Illusion》I和II相继发行，并很快占据BillBoard专辑排行榜的前两名。这两张专辑中有数首歌曲打入单曲排行榜，“You Could be Mine”、“Live and Let Die”（翻唱Paul McCartney的歌曲）、“Don‘t Cry”和“November Rain”。在《Use your Illusion》II的录像带中大量的使用了Rose当时的情人/模特Stephanie Seymour作为主角。 在受够了Rose各种各样的古怪的习惯之后，Stradlin离开了乐队，而Gilby Clarke加入进来。1992年，发生了数起由同性恋者和其他被“One in a Million”这首歌激怒的人所组织的游行抗议事件。在蒙特利尔，发生了另外一场骚动，起因是这样的：在一场演出中，因为James Hetfield 被舞台上的烟火所伤，所以Metallica的演出被缩短了，然而15分钟后，Rose却因为声音还没有恢复正常而退出了演出。 此后，很难说清楚在Guns N‘ Roses这支乐队里发生的到底是喜剧还是悲剧。Axl与Seymour分道扬镳；乐队又发行了新专辑《The Spaghetti Incident?》，一张朋克摇滚的合集，这张专辑中还包括一首由Charles Manson写的歌曲。当Axl官司缠身的时候，乐队仅出了一首单曲。当一切都平静下来之后，Guns N‘ Roses内部的分裂又开始了。 Slash在Michael Jackson和Bob Dylan的唱片中出现，并自组乐队Snakepit。McKagan也录制了个人的唱片，并在《Neurotic Outsiders》中与Sorum和Sex Pistol乐队的Steve Jones合作。Clarke被解雇，而Rose也曾一度离开乐队，但不久又回来并取得了乐队的商标权，他接着又解雇了Slash、Sorum和McKagan。当时还有一群歌手围着Guns N‘ Roses转，包括吉他手Zakk Wylde、Robin Finck、Paul Huge、Chris Vrenna和鼓手Dave Abruzzese。 现在这支乐队由Rose、键盘手Reed、前Replacements乐队的贝司手Tommy Stinson和鼓手Josh Freese组成，他们与吉他手Huge、Finck和前“红热辣椒面”（Red Hot Chili Peppers）乐队的吉他手Dave Navarro合作重新录制了《Oh My God》。但是乐队新专辑的发行却遥遥无期。当乐队在继续寻找他们新的灵感和声音的时候， Guns N‘ Roses乐队的忠实的歌迷可以在近期见到他们的一张现场演出专辑，《Live Era‘87‘-93》，这里面包括了1987到1993年的歌曲，还有Black Sabbath一首歌曲“It‘s Alright”的翻唱。
最近专集： Guns N' Roses:Live Era 1987-93 (1999)
Guns N' Roses:Spaghetti Incident (1993)
Guns N' Roses:Use Your Illusion 1 (1991)
Guns N' Roses:Use Your Illusion 2 (1991)
Metallica——重金属乐队的王者 Metallica，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。
从英国度完3个月的假期后，Ulrich回到了美国，然后他在当地的"Recyder"上发了一则小广告，招募乐队合作伙伴。就这样，当时还未"发育成熟"的吉他手儿James Hetfield（日后他又成了Metallica的主唱）和鼓手Ulrich组成了最初的Metallica。1982年，他们发行了专辑"Metal Massacre"，受到了地下摇滚乐刊的好评，当时的贝司于是Ron McGovney，随后在七月份又推出了一张七首歌的Demo带"No Life'Til Leather"。除了包括上张专辑中的"Hit The Lights"、"Mechanix"、"Jump In The Fire"和"Motorbreath"之外，还收录了"Seek And Discovery"、"Metal Militia"和"Phantom Load"三支新曲。只可惜Demo带并没有正式发行，而只被人们拷贝传听。1982年11月日，他们在旧金山的O1d Waldorf开了一场演唱会，这时他们己有了主音吉他手Dave Mustaine。然而他们也就在是在这场演唱会上发现了日后取代Dave的现任主音吉他手Kirk Hammett。在Brain Slagel的建议下，Metallica又从Trauma乐队中挖来了极有天赋的贝司手Cliff Burton。 83年临近，Metallica信心也倍增，他们把"No Life'Til Leather"小样寄给了纽约的一家唱片店主John Zazula,别名Johnny Zee，Zee向各大唱片公司极力推荐他们，却被嗤之为毫无商业价值的垃圾。Zee被Metallica一路风尘仆仆地从西海岸驱车来到东海岸见他的热忱而感动，他打出了自己的独立旗帜Megaforce Records，力推Metallica。然而他们不得不以＄4．99的低价售出Demo以资助树旗。5月份，他们正式灌制了第一张唱片，随即在东海岸的俱乐部中作热身演出，Dave Mustaine由于酗酒而被乐队开除。Kirk Hammett在4月1日接到电话邀请他到纽约试听Metallica，而他却认为这是某人开的愚人节玩笑。直到他收到机票才意识到他们是认真的。二周后，他们录制了首张专辑，原名为"Metal Up Your Ass"，封套是一只从马桶里伸出的舞剑的手臂，遇发行商Pelativity拒绝后，Metallica将专辑更名为"Ki11 'Em A11"以报复。其中包括除"No Life"中的七首之外，还有"Whiplash"、"No Remorse"、"Metal Mi1iti"和器乐曲"Anaesthesia-Pulling teeth"。 在六月比利时的'84 Heavy Sound节之后，Metallica于七月不失时机地推出"Ride The Lighting"----被判处死刑的囚犯坐电椅时的感觉。专辑在英国排上第87位，成绩不俗，其中一曲"For Whom The Bell Tolls"的重新混音版本与Reload中的主打歌"The Memory Remains"被作为单曲于今年11月与新专辑"Reload"同期发行。 1986年3月"Master Of Peppets"在洛杉矶录制完成并于全球发售。它标志着一个时代的结束----不仅是因为它打进了US TOP30，还因为这是第一张使圈内人汗颜的专辑。不同于"Ride The Lighting"，这张专辑挑不出最佳单曲另盘发售----因为专辑首首都是最佳主曲。 1986年9月，Metallica开始了在欧洲的巡回演出。在伦敦的Hammersmith Oden作短停留后，他们飞往了斯堪的那维亚。然而悲剧此时发生了：那年9月27日黄昏，Meta11ica的旅行巴士在通往Copenhagen的公路上发生了车祸，Cliff Burton丧生。它似乎也宣告了Metallica灭亡之日的到来。作为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人。他是不可替代的。然而他们相信Burton的在天之灵也不愿看到Metallica就此销声匿迹。10月28日，他们开试听会招募新贝司手。Jason Newsted在48小时内学会了所有Metallica的歌曲，然后去应征。当他被问及想演奏哪首时，他说"随你们的便。"组员告诉他"欢迎加入Metallica，队形也就一直保持至今。 1988年9月，第四张专辑"...And Justice For All"一经发售，便同时打进UK和US T0P 10，名字取自于美国独立宣言的最后一行，是对充斥于鳖个专辑的Justice的绝妙反讽。此后的事不必我多费唇舌，自1991年使他们获利颇丰的同名专辑后，"Load"与"Reload"分别于1997年和1998年相继推出，在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天，Heavy Metal命运何去何从？U2以"Pop"给流行重下定义，并向世人证明他们也能将Hip-Hop、Trance玩得转；Metallica也和Obital一道将"Satan"改编为带有Techno风格的电彤"Spawn"主题曲，"Load"与"Reload"还是给我们带来了不小的失望,但是不可否认Metallica是最棒的乐队,毕竟它给我们带来过最精彩的音乐.
视听推荐： 1 Seek & Destory 《Kill'Em All》 1 Seek & Destory 《Kill'Em All》 1 Seek & Destory 《Kill'Em All》
DragonForce乐队及几首视听DragonForce是一支来自英国伦敦的Power Metal乐队，成立于1999年，号称“the World's Fastest Melodic Speed Power Metal”，乐队成员5人，分别来自香港、英国、南非、法国、乌克兰，名副其实的多国部队，呵呵。2003年发行Euro Power Metal风格的专辑《Valley of the Damned》，乐队主页：
http://www.dragonforce.com/  q主音吉他手Herman Li （李康敏）来自香港，留着一头非常长的长发（So Cool！），从1992年16岁起开始自学吉他，热衷于各种类型的金属乐（Thrash Metal、Death Metal、Hard Rock），并最终选择了Power Metal。其演奏风格深受Steve Vai, Tony MacAlpine, Joe Satriani, Vinnie Moore, Yngwie Malmsteen, Brett Garsed, Marty Friedman, Jason Becker, Michael Romeo, Frank Gambale, Richie Kotzen, Eddie Van Halen, George Lynch, Nuno Bettencourt, Steve Stevens, John Petrucci等吉他手的影响，录制过多张DEMO。   李康敏看来是Ibanez吉他的忠实拥趸者，尤其喜爱Ibanez的S系列。 http://www.noiserecords.com/downloads/Dragonforcewww.noiserecords.com-Black_Winter_Night.mp3
2．http://www.ibanezregister.com/showcase/sounds/sounds-hermanli/Valley_of_the_Damned.mp3 3．http://www.ibanezregister.com/showcase/sounds/sounds-hermanli/Adrenalin_Junkie.mp3 VIDEO下载： 1．http://www.ibanezregister.com/showcase/sounds/sounds-hermanli/DragonForce-Herman_in_studio1999.mpeg 2．http://www.ibanezregister.com/showcase/sounds/sounds-hermanli/DragonForce-Valley_of_the_Damned_video_MQ.ram 3．http://www.ibanezregister.com/showcase/sounds/sounds-hermanli/DragonForce-Herman_solo_Thin_Ice_09-04-01.mpeg 歌特金属的极致: Nightwish歌特金属的极致: Nightwish 现任成员： Tarja Turunen- vocals Emppu -guitar Sami Vanska - bass Jukka Nevalainen - drums Tuomas Holopainen - keyboard Nightwish来自芬兰，是一支女声主唱的歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。 最早的Nightwish诞生于1996年7月。当时键盘手Tuomas Holopainen打算创作一些不同于自己以往作品的原声歌曲，在这个创作思想下，他写了三首歌，歌曲中只包括键盘，原声吉他，还有女声主唱。当年12月，这三首歌录制完毕，作为乐队的同名Demo发行。当时的乐队成员是Tuomas Holopainen, Tarja Turunen和Emppu。 乐队把这张Demo寄往多家唱片公司，但是却没有得到任何一家唱片公司的赏识。虽然外界给了乐队一定的好评，但是同时也一致认为乐队的风格过于狭隘，缺乏变化，没有什么发展前途。 97年4月，乐队再一次进入录音室，这次他们一共录制了7首歌，吸取了以前的意见，乐队在歌曲中加入了电吉他，贝司和鼓部分，吉他和贝司均由Emppu负责，鼓则由新加入的Jukka Nevalainen完成。歌曲全部收录在限量发行的Angels Fall First里面。 凭借新"改良"过的作品，97年7月，Nightwish同Spinefarm公司签定了两张专辑的合同。9月，乐队在Spinefarm旗下录制了4首新歌。加上以前的一些作品，首张专辑Angels Fall First于1997 年10月在芬兰发行；1998年3月，在全欧洲发行。专辑中弥漫着浓厚的歌特气息。来自其中的单曲The Carpenter在芬兰排行榜上位列第8，对于一支新乐队来说，这是一个很好的开端。 专辑发行后，乐队只有机会做过几次演出，因为Jukka和Emppu要去服兵役，而Tarja则要完成她在西比柳斯音乐学院的课程，不过这并没有影响乐队的前途，相反，由于第一张专辑的成功，Spinefarm将乐队的合同由2张专辑改为3张。 1998年夏天，贝司手Sami Vanska加入了乐队，这时的Nightwish的编制终于健全了。也是在这个夏天乐队完成了专辑Oceanborn的创作，然后从8月到10月底完成了录音工作，最后专辑于12月7日发行。来年春天，Oceanborn开始在境外发行。 专辑在芬兰所获得的成功令所有人都感到惊讶。Sacrament of Wilderness在芬兰成为了冠军， EP Sleeping Sun发行一个月内仅在德国就售出了15000张，专辑在芬兰排行榜上最高升到了第5位，并且在榜里停留了长达30个星期，最终Oceanborn成为了一张金唱片。这一年里乐队在芬兰也进行了大量的演出，几乎参加了当年国内所有的音乐节，踏遍国内的每一处角落之后，Nightwish又与Rage（德国老牌速度金属乐队）一起于秋天开始了全欧洲的巡演。 2000年，乐队再次进入录音室完成了第三张专辑Wishmaster，于今年5月发行。乐队这次选择了自己的家乡芬兰的Kitee作为巡演的第一站。而Wishmaster则在发行后立刻占据了芬兰排行榜的首位，停留了3个星期。在这三个星期内，Wishmaster也成为了乐队的第二张金唱片，并且击败了Iron Maiden的新专辑，被6月份的德国Rock Hard杂志评为当月最佳金属专辑。 在经历了《Wishmaster》的震撼和洗礼之后，我终于忍不住用Napster把另外两张专辑也拖到了我的硬盘上，于是这张《Oceanborn》成了我每天必听的专辑，如果要我为它打分的话，我想为它打上六颗星。 整张专辑弥漫这一股浓浓的古典气息，而重金属的风格不但没有破坏古典的美感，反而增加了乐曲的爆发力，如果说古典成分是大海的话，那么重金属的成分就是狂风，两者为我们掀起了音乐的海啸，它以无比的力量和激情展现出一幅动人的画卷。开篇第一首Stargazers在弦乐和吉他的SOLO中，一个亮丽的女中音出场了，整只曲子在小提琴的烘托下显得气势磅礴，主唱意大利歌剧式的唱腔动人心魄，Nightwish一开始就让我们的热血燃烧了起来。 Devil & The Deep Dark Ocean看名字就能知道这是发生在黑暗的深海的故事，表现死亡的男声念白与充满生命力的女声在深海中展开一场殊死搏斗，在急速的吉他Riff中战斗达到了高潮，最后自然是正义战胜邪恶。Passion and the Opera是我的最爱，Nightwish在这首歌里面把古典和金属的完美无暇地结合在一起，两种风格都发挥到了极致，动人的弦乐、急速的SOLO和Riff，还有女中音唯美的咏叹调，一切的一切只能用“完美”这个词来形容。在经历了前面的急风骤雨后， Swanheart以一段优美的钢琴作为开始，配以舒缓的小提琴，整支曲子犹如雨后阳光，令人耳目一新。Sleeping Sun是另一支完美之作，睡着了的太阳是什么样的Nightwish给了我们一个很好的答案，主唱的声音从天外缓缓飘来，娓娓倾诉，我不禁沉迷在一片圣洁、祥和的气氛中，有评论说它有如一曲圣歌，实在是非常贴切。Nightwish是一支风格极其鲜明的歌特金属乐队，他们摆脱了以往歌特乐队阴沉、诡异的风格，充分利用古典音乐元素，在《Oceanborn》中我们没有感觉到死亡的气息，更多的是感受到一种强烈的生命力，Nightwish就像高尔基笔下的海燕，不屈不挠地与风浪作顽强的斗争，让暴风雨来得更猛烈些吧！！！ 《Oceanborn》里面，作为背景的弦乐表现非常出色，这也看出Nightwish对弦乐的控制实在是炉火纯青，干净的吉他Riff比起老牌的激流金属乐队来毫不逊色，最惹人注目的是主唱唯美的中音唱腔，同时这也是乐队的金字招牌，由于主唱的完美，使得其它的部分在她面前都黯然失色。准确地说我并不认为这是一张哥特专辑，只有Devil & The Deep Dark Ocean让我们想起哥特这个词来，虽然《Oceanborn》也充满了浓浓的复古气息，可是在听音乐的时候我更多地是想到了大海、巨浪、波塞冬，而不是古堡、吸血鬼、僵尸。 不管到底是什么风格，《Oceanborn》绝对是重金属历史上最为出色的专辑之一，每一支曲子都堪称经典之作，它同时具备了古典的唯美和金属的爆发力，对于同时喜欢古典音乐和重金属的我来说，《Oceanborn》绝对是best of best of best....特别是意大利歌剧的唱腔，刚好我又偏爱歌剧，更是best of best of best.... 开始筹建Msn - Space开始筹建Msn - Space............ |
|
|
